Wir sind vor allem mit Tagesgeschäften betraut. Meist bekomme ich einen Tag vor dem Dreh von einem Redakteur mitgeteilt, welches Thema angegangen wird. Die Zusammenarbeit mit dem Redakteur, der das betreffende Thema recherchiert, Termine mit den Gesprächspartnern vereinbart und sich überlegt, wie der Beitrag aufgezogen werden soll, muss stimmen. Abhängig davon, wie aufwändig der Beitrag gestaltet werden soll, dauern die Gespräche über den Ablauf. "Wenn wir nur einen kurzen Nachrichtenbeitrag drehen, gibt es nicht viel zu besprechen". "Das ist Routinearbeit."
Bevor der Kameramann am Drehort anlangt, sollte er schon eine gewisse Vorstellung haben, wie er das Thema angehen will. "Generell muss ich mir immer überlegen: Was will ich erreichen? Wen will ich in welches Licht stellen? Was soll mitgeteilt werden und mit welchem Aufwand?". Sind diese Fragen abgeklärt, kann es losgehen. Der Kameramann macht sich Gedanken darüber, welche Technik benötigt wird, das heißt, er entscheidet darüber, welche Lichtausrüstung und welche Objektive eingepackt werden. Unterstützt wird er dabei meist von einem Helfer, einem Kamera-Assistenten, der durch diese Erfahrungen selbst Sicherheit im Umgang mit den technischen Raffinessen bekommt.

Am Drehort ist es die Aufgabe des Kameramanns, nach Motiven zu forschen, Bilder zu finden, die zu dem jeweiligen Thema passen, immer mit dem Hintergedanken, dass ein Beitrag eine filmische Einheit bilden muss. Der Einsatz des Lichtes und die Kameraführung sind dabei die gestalterischen Elemente. "Ich kann in jeden kahlen Raum Stimmung zaubern. Das hängt nur vom Licht ab. Ich kann eine Szene blau oder orange einfärben, und schon habe ich ein völlig anderes Ergebnis. Die Möglichkeiten sind sehr vielfältig. Daher muss ich mich meist spontan für eine Darstellungsform entscheiden".

"Rechts sind ein paar Programme angeführt die wir für den Schnitt unserer Filme verwenden."
 

Freier als mancher Filmkameramann, der unter starkem Kostendruck und abhängig von den teils sehr genauen Vorstellungen eines Regisseurs und einem vorgegebenen Drehbuch abhängt, können wir unsere Ideen umsetzen. Obwohl ich ein sehr ambitionierter Kameramann bin und meinen Beruf mit Leidenschaft ausübe, verschweige ich die kleinen Nachteile meines Berufes nicht. "Der Arbeitsalltag ist nicht so geregelt wie bei anderen. Zwar sollte jedes dritte Wochenende frei sein, aber wirklich garantieren kann einem das niemand. Wir arbeiten auch Kurzschichten oder brauchen an einem Tag etwas länger. Wenn ich in Graz ein Interview filmen muss und dann auf dem Heimweg im Stau stehe, bleibt das Essen schon mal ein paar Stunden länger stehen. Man muss wirklich gern unterwegs sein, und die Familie muss viel Verständnis aufbringen".
Die unregelmäßigen Arbeitszeiten und die früher noch größere physische Belastung - das Equipment ist sehr schwer - sind vielleicht auch der Grund, weshalb nur sehr wenige Frauen in diesem Beruf anzutreffen sind. Ein Umstand den wir bedauern, der sich unserer Meinung aber längerfristig ändern wird. Vor allem in der Studioproduktion finden sich jetzt schon immer mehr junge Kolleginnen.

Typisch...
Kameraleute setzen eine Geschichte oder ein Ereignis filmisch um. Kameraführung und Lichtsetzung sind dabei die gestalterischen Möglichkeiten, um die erwünschten Stimmungen, Aussagen und ästhetischen Wirkungen zu erzeugen.
Wo und wie ausbilden?
Die Einstiegsmöglichkeiten in den Beruf Kameramann/-frau sind unterschiedlich. Als Vorstufe empfiehlt sich beispielsweise eine Ausbildung als Fotograf/in oder als Mediengestalter/in Bild und Ton. Darüber hinaus bewährt sich auch eine mehrjährige Mitarbeit bei Kamerateams. Dort sind die angehenden Kameraleute zuerst als Materialassistenten, später als 1. und 2. Kameraassistenten und am Ende als Operator (Schwenker) tätig. "Der Weg über die Assistenz ist unvermeidlich. Niemand wird sofort vom Fleck weg als Kameramann eingestellt, auch nicht nach einem abgeschlossenen Studium".

Wo gibt's Jobs?

Generell ist zwischen zwei unterschiedlichen Erwerbsformen zu unterscheiden. Kameraleute können freiberuflich tätig sein, das heißt, sie gehen einer wechselnden und zeitlich begrenzten Beschäftigung bei freien Film-, Fernseh- und Videoproduktionen im In- und Ausland nach. Die Aufstiegsmöglichkeiten sind dabei unbegrenzt und Spitzenpositionen werden überwiegend auf dem freien Markt gehandelt. Die größere Unabhängigkeit müssen Freiberufler jedoch mit einem gesteigerten wirtschaftlichen Risiko bezahlen, da ihr Einkommen von Angebot und Nachfrage abhängt und die Arbeitsbedingungen in der Praxis weitgehend ungeregelt sind. Eine Zwischenform ist die freie Mitarbeit bei Redaktionen öffentlicher und privater Fernsehanstalten.

Die Alternative dazu sind Festanstellungen bei Rundfunk- und Fernsehanstalten oder bei privaten Produktionsgesellschaften. Helmut Oberer will zwar nicht das Orakel von Delphi spielen, aber für ihn führt der Trend dahin, dass die Festangestellten aussterben: "Auf dem Markt tummeln sich immer mehr freie Mitarbeiter, die nach längerer Zusammenarbeit, beispielsweise mit einer Fernsehanstalt, auch gewisse arbeitsrechtliche Zusicherungen bekommen. Die brauchen dann auch keine Ausrüstung, sondern stellen nur ihre Arbeitskraft zur Verfügung. Gebraucht werden Kameraleute aber mehr den je, das ist keine Frage."